“Anna Sui不喜欢拍照。”公关小姐在我们采访之前特意嘱咐道，“上一家媒体拍得太久，她有些不高兴。”在时尚圈的人看来，设计师出巡就如同皇帝驾到，伴君如伴虎，谁都不敢丝毫怠慢。但别误会，Anna诚恳、幽默、待人有礼，她只是不爱面对镜头摆造型而已。正因如此，之后拍摄肖像照时，她端坐在沙发上，表现得略显拘谨。听到摄影师提出“放松一点”的要求，Anna尴尬地笑说“可是我不能……”，随即假装仰倒，意思是她无法躺在沙发上作出撩人的姿势，她不是那样的人。

　　时尚界流传着这样一种说法：许多人爱上时尚往往是出于对自身的种种不满意——或自卑于出身，或自卑于容貌——而踏入时尚界的过程无疑是一次华丽变身的过程。时尚有其点石成金的魔力，一旦披上美丽的外衣，你便是更好的自己，此所以Coco Chanel用优雅套装和富贵情人武装自己，生怕别人知道她是乡下人的女儿。对相貌平平的Anna来说，她用长刘海遮掉自己不那么漂亮的脸蛋，用宽松的长袖娃娃裙掩盖自己不那么纤瘦的身体，裙子上标志性的紫红色印花图案俨然是她的保护色。

　　接受采访的这天，她就是这么穿：来自08秋冬系列的连身裙，搭配牛仔靴。“我几乎天天这样穿，我总是穿我自己的设计。”永远的妹妹头、精致的红妆让人不好猜出她的实际年龄，只有手上的皱纹泄露天机；深色指甲油，左手戴有三只大手镯，右手两枚大戒指，不是紫色、紫红，就是黑色——她的颜色。甜美，怀旧，酷爱打扮，Anna给人的印象正如她的时装，像是来自另一个年代的洋娃娃，并且拒绝长大。

　　Anna Sui的发家史是解释“美国梦”的最佳案例。“你必须追寻你的梦想，即使它看起来不切实际。”她说，“这个来自底特律郊区的女孩是怎么能在纽约干出一番事业的呢？就是因为她有梦。”和大多时尚界前辈一样，Anna启蒙得相当早，四岁就立志要当一名时装设计师，甚至宣布同一身装扮在一年之内绝不穿两次。“我记得小时候有一天我在学做饼干，我母亲见了便说，‘做菜不适合你，还是发展别的才华去吧。’”于是怀有时装梦的Anna学起了女红，并从时尚杂志上撕下启发她的图片整理成集，称之为“天才档案”（该收藏如今已颇为可观，在Anna的公寓里占据整整一面墙的位置）。高中毕业后，目标明确的Anna顺利进入纽约Parsons设计学院，离梦想更近一步。在那里，她结识了摄影师Steven Meisel和时装编辑Paul Cavaco，时至今日他们仍是极好的朋友。

　　1980年，Anna的第一个系列就拿到了Macy's百货公司的订单。整个80年代，她以独立设计师的身份在纽约时装界站稳了脚跟，但距离品牌发展之路，她万事俱备只欠东风，直到Madonna穿着她的衣服去了Jean Paul Gaultier的发布会，那是1991年。“是她让我有信心举办第一场时装秀。”Anna说，“那天我和Steven去宾馆接她，当时她穿着一件大衣。她对我说，‘我要给你一个惊喜’，于是她把大衣脱了，里面是一条我设计的裙子！她的房间里到处都是衣服，还有Chanel的购物袋，但她选择了我的裙子，这件事对我触动极大。”一季之后，在Meisel和Cavaco的帮助下，Anna邀来Naomi Campbell和Linda Evangelista为她的处女秀走台。一年之后，她的第一家专卖店在纽约Soho开幕。

　　 如今，Anna Sui在五个国家拥有32家专卖店，她的时装在全球300家商店均有销售。作为女性设计师，Anna从事设计的一部分初衷是为装扮自己，但她万万没想到她的时装在女孩中能产生这么大的共鸣。特别是在远东地区，她的香水和化妆品大受欢迎，Anna Sui成为日本和中国女孩最耳熟能详的时装品牌之一。究其原因，一方面，Anna的亚洲面孔让她的产品在这里获得更多的媒体报道；另一方面，比起相对世故的巴黎女性，她的品牌形象更迎合亚洲女孩的口味。“我想这里的人可能会因为我是华裔而为我自豪，但最初我不曾意识到这一点。”她说，“最近几年，我愈加觉得自己免不了会带有中式的审美眼光。有人说我的用色极具中国风，我想就连我喜欢用的印花，尤其是护肤品包装上的牡丹花样，都很有中国味道。我还是很东方的。”

　　在90年代后期进军香水及化妆品市场被证明是Anna Sui品牌扩展过程中最明智的一个决定，正是这一举措使得Anna Sui这个名字为更多人所熟悉。“如果有人来我的店里并且只能买一样东西，我会建议她先买我的连身裙。不过要是她没有足够的预算，她仍可以买我的戒指、香水或者口红。我的一大工作就是让我的每一件产品都具有与时装相当的吸引力。”通过对底线产品的包装，Anna为自己争取到尽可能多的顾客、特别是十几岁的年轻顾客，同时将自己的紫色怀旧美学付诸全线产品之上，最后，一个辨识度极高的品牌形象跃然而出。“你看到一支Anna Sui的口红，它不可能是其他人的；你看到眼影的独特包装，它只可能是Anna Sui的。”

　　今天的时装产业早已不仅仅是设计的较量、质量的比拼，一个品牌是否成功，关键在于它的形象是否清晰，受众是否明确。这种形象，不仅要能够吸引懂行的西方顾客，也要让发展中国家的顾客易于理解和接受。Anna Sui深谙此道。她聪明地将摇滚乐以及那个年代同她联系到一起，摇滚是她的标签，她的特色（她现在的最爱是Jack White的新乐队The Raconteurs）；每个女孩都知道紫色是Anna Sui的颜色，娃娃脸、牡丹花是她的标志。所以在某种程度上，Anna Sui即是一个新时代的、属于少女的Chanel。

　　和Coco Chanel一样，Anna为女性提供了一个完整的衣橱和梳妆台：你可以穿Anna Sui的短夹克、泡泡袖衬衫、长裤套装、公主裙、灯笼裤，可以擦Anna Sui的香水，用Anna Sui的全套化妆品；你可以用拎Anna Sui的蝴蝶包、绣花包，用Anna Sui的各款首饰；你甚至可以用Anna Sui的手机（2005年与三星合作）。和Coco Chanel一样，Anna为喜爱她时装的女孩们创造了一个世界，任她们徜徉其间。人生有许多活法，Anna为一些人提供了选择，你不妨过Anna Sui式的生活，听摇滚，逛跳蚤市场，怀念60、70年代，从你的眼里望出去，世界是紫色调、充满印花的。

　　走进Anna Sui的店铺，你仿佛置身另一段时间、另一个空间，它可能是80年代新奥尔良的一家小店，或者它只存在于你的想像里。木制地板，古董家具，熏衣草紫色的墙面上有泛黄的旧海报，洋娃娃随意地摆放在配饰旁边。Anna生性怀旧，她能在陈旧的和便宜的东西上发现美。她的香水——“Sui Love”的蝴蝶，“Dolly Girl”的娃娃脸——都像是旧货市场淘来的玩意，她的时装很多时候亦具有二手衣才有的时代感。这一切与Anna成长的时代环境息息相关。生于1955年，青春期的Anna经历了摇滚的黄金年代，滚石乐队吉他手Keith Richards及女友Anita Pallenberg是她的时装偶像。而那时当红的设计师Emilio Pucci、Ossie Clark等则对她的设计风格产生深远影响，Anna至今仍会穿她读大学时购得的60年代Pucci旧衣。“Pucci的颜色点亮了我儿时的生活。”她说，“我偏爱那些经典、鲜艳的花色，非常波普。现在的人已经不知道怎么组合出如此欢快的花色了。”

　　但Anna知道。她的时装和Ossie Clark、Pucci式的时装一脉相承，衣服的结构、剪裁相对简单，强调印花和色彩组合，有着极高的平面视觉感。在以60年代美国纺织品设计师Alexander Girard的作品为灵感的2009春夏系列，取自墨西哥、西班牙、埃及的缤纷色彩传递着热带国家的热情和喜悦，各种扎染印花特别出彩，有水彩画效果的格纹，蜡笔画效果的小碎花，墨西哥方巾印花，玫瑰花蕾佩斯利花纹，太阳形圆点，蝴蝶拼花以及小马驹拼花。这一系列的娃娃裙向洋娃娃设计师Marilyn Neuhart致敬，Anna多年收藏她的娃娃，本季终于将洋娃娃的衣服变成现实。大项链及裙身上的鸟类图腾象征埃及，黑色刺绣斗牛士短夹克则代表西班牙。

　　Anna向来喜欢混搭，无论是维多利亚时期的牛仔、20世纪初的好莱坞默片明星，还是Andy Warhol的“工厂女孩”，她总有办法让这些灵感缪斯和谐共存。因此，Anna的时装系列好比一只巨大的文化大熔炉，锤炼而成的是只属于她的风格。“一旦我对一样东西产生兴趣，我就想把它研究得一清二楚。现在，我能把当下感兴趣的一切用时装的形式表达出来和大家分享，所以我想我拥有全世界最棒的工作。”看来，我们的女主角很满意她现在的生活。这个做着时装梦的女孩，正在继续编织她的梦想，但愿她能永远“女孩”下去。

　　不过，要是Anna当初没有投身时装设计，现在会在做什么？“我要做个摇滚明星！那将是理想的生活！”说完她自己先笑了。结束我们的专访之后，Anna前往恒隆广场视察自己的店铺，并与媒体及部分顾客见面。她的VIP顾客们——清一色的年轻女孩——人手一件Anna Sui的T恤，乖乖地排着队等候偶像的签名。有些女孩兴奋地冲她招手，Anna便微笑着招回去，用标准的中文发音说，“你们好，谢谢你们来！”她不知道这时候的她活像一个摇滚明星，到场的所有人都是她的铁杆歌迷。